" Cobra_Gotic "

Hola Amy, ¿cómo estás?
“Hola, muy bien, gracias, ¿y tú?”
Bien, todo bien por estos lados. Cuéntame, ¿dónde estás en este momento?
“Me encuentro en Pennsylvania, en lo que es la gira norteamericana. Muy lejos de casa a decir verdad. Nunca paramos de viajar… (Risas)”
Amy, ya han pasado cuatro años desde su álbum debut, “Fallen”, ¿cómo te sientes al estar tan cerca de visitar un país como Chile, donde cuentan con tantos fans, -muchos de ellos son niños pequeños?
“Estamos muy emocionados, a decir verdad. Nunca hemos estado ahí. Hemos deseado poder viajar a Sudamérica desde hace mucho tiempo, ¡y por fin ha llegado el momento! (risas). Pero claro, estamos muy contentos de finalmente poder conocer a nuestros seguidores de allá.”
Y de seguro ellos también lo están. Pero ciertamente ha pasado mucho tiempo desde que “Fallen” fue editado por primera vez. ¿Cuál fue el mayor obstáculo que debieron evadir para llegar a este punto de su carrera?
“Hummm, bueno, también han pasado un montón de cosas buenas, sabes. Es difícil de decir. Creo que actualmente somos una banda mucho más buena y fuerte de lo que éramos antes. Estoy segura de que actualmente nuestras versiones en vivo de las canciones de los discos nos salen mucho mejor interpretadas que antes. Y estoy también muy segura de que estamos ofreciendo un mejor show, de más alta calidad que los que ofrecíamos anteriormente. Por lo que estoy convencida de que los fans lo van a disfrutar muchísimo. Va a ser muy cool”.
¿Pero realmente sientes que la alineación de Evanescence de hoy en día, es mucho mejor que la original? ¿Te sientes más cómoda dentro de ella?
“Oh, dios, claro que sí. Cuando empezamos yo tenía 14 años de edad, ¡muchas cosas han cambiado!, muchas (risas). Como músico soy mucho mejor que antes, he ido adquiriendo mucha experiencia a través de la práctica y como banda hemos tenido el tiempo suficiente para compenetrarnos y convertirnos en una verdadera agrupación de rock. Hemos trabajado juntos por tantos años ya, que siento que arriba del escenario, cada vez que tocamos en vivo, logramos un sonido muy uniforme, como si fuéramos una sola persona, y creo que la gente se da cuenta de eso y disfruta tanto como nosotros”.
Bueno, en ese sentido tú ya has comentado anteriormente que te sientes mucho mejor escribiendo canciones con Terry (Balsamo) que con Ben (Moody)…
“Vaya, ¡claro que sí! (risas). Ciertamente es algo totalmente distinto. Cuando era más pequeña y Ben y yo nos encontrábamos escribiendo una canción, yo era demasiado tímida e insegura como para hacerlo delante de él, me sentía expuesta. Y claro, hacíamos música juntos, creábamos buen material, pero ahora me doy cuenta de que me costaba ser sincera con él delante de mi. En cierta forma me intimidaba. Ahora en cambio todo es mucho más relajado, más distendido. Escribir con Terry es genial porque somos muy buenos amigos, nos guardamos un enorme respeto el uno del otro. Por lo general simplemente nos sentamos e improvisamos, nos dejamos llevar. Y claro, eso es increíble porque el es un extraordinario músico y sabe complementar muy bien su guitarra con mi voz; realmente cuando estamos juntos sale algo bueno y al final lo pasamos extremadamente bien, lo disfrutamos, que es lo que importa realmente.”
En diciembre de 2006 fuiste invitada a tocar junto a Korn la versión acústica de la emblemática canción “Freak on a leash”. ¿Qué importancia tuvo para ti esa inesperada propuesta?
“Sabes, realmente me sentí muy halagada y honrada. Korn ha sido una banda que he estado escuchando durante muchos años. Aún recuerdo que estando en secundaria yo era una fanática del grupo, me encantaba su música. Es realmente cool poder subirte a un escenario y darte cuenta que los mismos tipos que tenías colgados en la pared de tu habitación, están ahora junto a ti, haciendo música. En ese sentido fue una experiencia inolvidable. Era fin de año y yo estaba muy ocupada aún trabajando en las pistas de algunas canciones, y tuve viajar de Los Angeles a Nueva York. Realmente estaba colapsada de trabajo, pero me moría de ganas de vivir esa experiencia, por lo que tuve que viajar tres veces en la misma semana para trabajar en los arreglos de su canción. Al llegar allá yo iba un poco nerviosa, pero al llegar todo fue increíble. Me encontré con que tenían todo muy bien planeado, con un estudio lleno de instrumentos rarísimos con los que habían estado ensayando durante varias semanas, por lo que yo simplemente tuve que sentarme y hacer lo mío, así todo salió muy rápido. Ensayábamos durante una hora, yo me iba y volvía al día siguiente para seguir trabajando en la canción.”
Y bueno, finalmente lo hiciste muy bien…
“¡Muchas gracias! (risas), me siento halagada. Es que todo fue realmente natural, sabes. Yo obviamente me sabía la canción de memoria, por lo que tan solo tenía que cantar encima de ella.”
¿Y crees que, tal vez, en un futuro cercano Evanescence pueda llegar a hacer algo de ese estilo, tocar sus canciones desenchufados?
“Bueno justo grabamos algunas canciones acústicas unos meses atrás para América Online y Yahoo, creo, y realmente resultó algo muy hermoso. Éramos yo, John (Lecompt) –el otro guitarrista-, y mi piano. Y bueno, lo discutimos un poco y decidimos que tocaríamos solo seis canciones, porque eran las que mejor sonaban acústicamente. Y al final resultó algo muy hermoso, les recomiendo que lo vean en la Internet, porque vale la pena. (Risas)”
Amy, al escuchar “Fallen” es posible percatarse de que anteriormente hubo mucho drama en tu vida. Desde la partida de Ben y el reciente derrame cerebral de Terry, ¿cómo te sientes frente al drama y, cuando se presenta, cómo lo manejas?
“Bueno, creo que lo he estado manejando muy bien. En mi vida he vivido un montón de cosas que no le deseo a nadie, eso te lo puedo asegurar. Y claro, cuando algo inesperado se me cruza en el camino, creo que lo más importante, y lo que yo intento hacer, es aprender de ello y verle el lado positivo a las cosas, aunque a veces cuesta (risas). En ese sentido el derrame cerebral de Terry fue una de las peores cosas que nos ha pasado en este último tiempo. Representó un enorme desafío, sobre todo para trabajar en el álbum. Y bueno, fue extremadamente chocante y a la vez extraño, pero con mucha determinación, esfuerzo y la ayuda de los que lo queremos, él salió adelante y eso fue conmovedor. Estoy muy orgullosa de él por haberse sobrepuesto a eso, haber podido recuperar la movilidad de su brazo y unirse a nosotros en la gira de forma tan rápida. Actualmente solo veo lo bueno de la situación, pero en ese entonces, apenas sucedió, fue algo realmente atemorizante y remecedor. Apenas pasó el accidente lo llevamos a un hospital local y allá no querían hacer nada, decían que no estaba a su alcance. Y bueno, lo cambiamos de hospital, hubo que hacer un montón de papeleo, todo esto entremedio del llanto y el susto…fue un día para olvidar. Pero gracias a eso, lo que me hizo ver es que, con todo esto del nuevo álbum y antes de eso la gira y el primer disco y todo eso que finalmente hace girar tu existencia en torno al trabajo, uno deja muchas cosas de lado. En ese aspecto me di cuenta de lo estúpida que fui, de lo pequeña que era en medio de este enorme lugar donde vivimos y de lo afortunados que somos por estar con vida y tener nuestra familia y amigos. En verdad temí por la vida de Terry, sufrí mucho en ese entonces. Pero gracias a eso logras acordarte de que la vida es el mejor de los regalos y que, bueno…en verdad no sé, ahora veo todo en perspectiva. Es tragicómico como por este tipo de experiencias uno aprende a no tomarse todo tan en serio y a no molestarse cuando a la gente no sé, no le gusta nuestro single (risas), y bueno, lo que sea. Ahora creo que ya nada me molesta como lo hacia antes.”
Pero bueno, Terry está totalmente recuperado actualmente…
“Sí, él está genial. Diariamente hace una enorme cantidad de ejercicios y anteriormente estuvo en constante rehabilitación para recuperar la motricidad fina de sus extremidades. Realmente él ha hecho un trabajo excelente, ha sido todo un guerrero.”
Con su primer disco y el éxito del single “Bring me to life”, muchos periodistas de la prensa especializada calificaron a Evanescence como Rock católico. ¿Qué opinas acerca de ese calificativo hoy en día, cuatro años después?
“¿Católico?, vaya nunca había escuchado ese calificativo en el pasado, que raro”
¡Perdón, me refería a rock cristiano!...
“Jajaja, no hay problema. Son tantas las religiones y credos que yo también me confundo. No sé, yo soy cristiana. Realmente no me molesta que la gente crea eso, porque de seguro alguna influencia tiene sobre mí. Sabes, nuestra música no tiene una carga religiosa, prefiero pensar que está abierto a interpretaciones. Y bueno, prefiero eso porque no me gusta limitarle las opciones a la gente que nos escucha, prefiero que ellos descubran el significado que más les guste. Realmente de lo que hablan las letras es de mi propia vida, mis relaciones, mis luchas, sabes, y en resumen de cómo me desenvuelvo en el diario vivir. Pero yo soy una persona muy espiritual, por lo que es posible que encuentres otros significados e interpretaciones, en verdad es una mezcla de cosas, (risas).
Y en ese sentido, ¿por qué eligieron el nombre “The Open Door”? ¿Acaso sentías que la puerta estaba cerrada anteriormente?
“Sí, en muchos sentidos me sentía muy atrapada. La gran diferencia entre ‘Fallen’ y ‘The Open Door’ es que mientras hacíamos el primer disco yo estaba constantemente pensando en esta idea de estar asustada, atrapada, sufriendo, siendo una víctima, sabes. Y le daba tantas vueltas al asunto que no hacía nada por intentar mejorar esas cosas que me hacían tan mal. Lo que realmente aprendí tras terminar de grabar ‘Fallen’ es que debo ser capaz de ponerme de pie por mi misma, porque eso es algo que nunca hacia cuando estábamos grabando el disco. Me sentía incapaz de decir no y de remediar las cosas que se estaban saliendo de control en mi vida. Finalmente tuve que pasar un montón de desafíos para llegar al punto en el que estoy hoy en día y hacer ‘The Open Door’. Parte de eso fue la partida de Ben y su ausencia en la banda, lo que se originó porque nos dimos cuenta de que no podíamos seguir juntos y pretender avanzar. Ciertamente los dos queríamos cosas completamente diferentes. Y bueno, ese hecho y la llegada de Terry nos dio tal nivel de libertad que nos empezamos a sentir capaces de escribir tantos discos diferentes, como si de repente la creatividad nos hubiese invadido…bueno, eso ciertamente es bueno, porque siempre hay presión de la industria y de los sellos. Pero en este caso fue totalmente lo opuesto. Simplemente nos sentamos, enchufamos nuestros audífonos y las letras comenzaron a escribirse por si solas, sin ni un esfuerzo de nuestra parte, era un sentimiento de libertad increíble, como si nadie te estuviese presionando. Y creo que es por eso que le pusimos así al álbum, porque por primera vez nos encontramos frente a todas las puertas abiertas y éramos capaces de elegir la que quisiéramos y componer y hacer el tipo de música que deseásemos.”
Y claro, al escuchar el disco de inmediato te das cuenta que, tanto por las letras, el sonido e incluso el diseño gráfico del cedé, hay un enorme concepto encerrado detrás. Cuéntame un poco sobre esto...
“Bueno, ¡dios mío que pregunta más difícil!, cómo empiezo (risas)… Siento que el álbum en general habla de un viaje, una travesía. Se trata de estar varado en un lugar, salir de el y enfrentar los retos y desafíos para finalmente terminar bien, caer en un lugar mejor del que empezaste. Y claro, como ya te contaba, nos sentimos muchos más libres por lo que más que mi persona, es Evanescence quien está hablando a través del álbum. Y bueno, creo que por eso es un mejor álbum. Generalmente cuando escribo lo hago para mi misma y siempre trato de expresar del mejor modo posible como me siento o como me quiero sentir y qué hacer para estar mejor conmigo misma. Y bueno esto se dio porque estaba tan asfixiada por todo lo vivido que era necesario salir de ahí, mandar todo al demonio y seguir adelante. Tuve que desechar estas relaciones negativas en mi vida y bueno, ¡ciertamente lo he logrado! (risas). Lo bueno es que ahora me siento muy bien conmigo misma y mucho más feliz, que eso es lo que importa”.
Amy, en una entrevista a un canal canadiense comentaste que mientras más delgada te ves, menos personas creen que escribes tus propias canciones. ¿Qué piensas acerca de las personas que te ven más como un icono que como lo que realmente eres, un músico, una artista?
“Oh, gracias por eso. Son pocas las personas que me consideran una artista. Pero bueno, respecto a tu pregunta creo que eso es algo que simplemente no puedo evitar porque en esta industria, finalmente todo se trata del entretenimiento y del show. Pero eso es algo que prefiero evadir. Lo que yo quiero es que se me respete como músico y no que se me vea como una cara en un afiche o, que se yo, sólo como una chica (risas), porque ese es otro problema recurrente.”
Claro, pero tú en particular, tienes un séquito de niños y jóvenes que simplemente te idolatran. Usan la misma ropa que tu, se maquillan igual… ¿No te asusta tanta responsabilidad?
“Jajaja, sí, eso es cierto. Pero eso me parece genial en verdad porque siento que, más allá de lo superficial, al hacer eso en cierta forma están homenajeándote y confirmándote que estás haciendo todo del modo correcto. Y bueno, cuando las niñas van a nuestros conciertos con un maquillaje genial y toda la producción que le involucra, el pelo teñido de negro, ¡ya no de rubio, eso es algo de lo que hay que sentirse orgullosa! (risas). Y bueno, lo encuentro divertido, es hasta un poco emocionante sentirte tan admirada siendo yo una persona común y corriente. Tocamos en vivo casi todas las noches, sabes, y uno trata de acordarse de todas esas personas que te esperan en una fila por horas y van a verte al backstage y claro, uno intenta hacerlas disfrutar porque probablemente no te vuelvan a ver en mucho tiempo o tal vez jamás, uno nunca sabe.”
Y respecto a eso, ¿cómo es tu relación con tu público? ¿Cómo te relacionas con ellos?
“Bueno en grandes conciertos es difícil hacerse el tiempo para cada uno de ellos y llegar a hablar con todos. Pero en shows pequeños siempre aprovechamos de bajarnos del escenario e intentar compartir con la mayor cantidad posible de niñas y niños que van a vernos, igual que en los meet and greet o en las mismas pruebas de sonido: siempre intentamos hacernos un tiempo para ellos. Y es que yo amo a mis fans, amo que vayan a vernos, porque siento que, tal vez, muchos de ellos también han tenido que sortear dificultades en sus aún cortas vidas y por lo tanto se identifican mucho con nuestra música y con lo que escribo y es ahí donde realmente se produce una conexión, porque mutuamente sentimos que el uno con el otro tenemos algo en común que nos une y nos identifica.”
Cambiando un poco de tema. ¿Cuál de los dos discos es tu favorito?
“Por supuesto que el último. En cuanto a variedad y la cantidad de matices que abarcamos, siento que ‘The Open Door’ es mucho más sincero ya que probamos y experimentamos con todo lo que quisimos, siento que es un disco más maduro y un mejor disco en general. El proceso de escribirlo y de producirlo fue mucho más fácil porque en cierta forma sentíamos que sabíamos lo que estábamos haciendo.”
¿Y que esperas respecto al estilo de su música? ¿Crees que en el futuro Evanescence experimentará con un sonido más pesado, más comercial o más pop?
“No lo sé. Me encanta hacer lo que la gente menos espera, ser espontánea y eso es lo que intentamos. Siento que generalmente muchos esperan que saquemos un disco donde el piano tenga mayor relevancia y por lo tanto sean canciones más relajadas. Pero encuentro realmente entretenido hacer todo lo contrario porque al final eso es lo que ellos realmente desean (risas). Y veremos después. Ahora tenemos que esperar que la gira concluya para ver que intentaremos hacer en nuestro próximo disco.”
Cambiando un poco de tema, como debes saber actualmente acá en Chile nuestro Presidente es una mujer…
“¿En serio?, no tenia idea. Vaya, ¡eso es increíble!.”
Así es. Su nombre es Michelle Bachelet. Es la primera en la historia de nuestro país, aunque ha tenido algunos problemas. Pero respecto a eso, ¿cómo ves el papel de la mujer en la sociedad de hoy en día? ¿Y personalmente cómo te sientes, como mujer, en tu entorno? No en tu banda, sino en la industria de la música como tal…
“Vaya. ¡Muy buena pregunta!, aunque es difícil de contestar. Sabes, creo que siempre he intentado ignorar algunos comentarios. Lo único que sé es que quiero ser tratada con igualdad. No me interesa recibir un trato ‘especial’, menos aún ser tratada como una niña pequeña y tampoco ser tratada como una diva. Realmente no quiero ser tratada mejor que el resto, sólo quiero ser respetada como músico y ya sabes, quiero un trato normal (risas). Y hasta el momento ha sido, en general, de esa forma. De todas formas en ciertos momentos hay gente que ha creído que yo simplemente soy una cara bonita y que el resto de la banda es la que escribe la música. Si hay algo en lo que quiero ser insistente, es en el hecho de que la gente llegue a entender y creer que yo, ciertamente, soy la líder de esta banda y que yo hago una parte importante del proceso de composición. Además yo siempre fui músico antes de ser conocida, nunca se me pasó por la cabeza que terminaría en una situación como esta, de hecho siempre creí que terminaría componiendo bandas sonoras de películas.”
Y cuéntame Amy, respecto a su paso por Chile ¿Qué sorpresas podríamos esperar del show que ofrecerán acá?
“No creo que haya muchas sorpresas, en realidad. Sólo espero que toda la experiencia sea muy interesante, sabes, porque nunca he estado en tu país. Sólo sé que será un set list absolutamente rockero. En vivo para nosotros todo se trata de rock and roll y esperamos que el 13 de abril todos sacudan sus cabezas y se emocionen como nosotros lo haremos.”
¿Y tocarán algún cover, alguna canción que a ustedes les guste de otro grupo?
“No, no habrá covers. Sólo tocaremos nuestra música y la mayoría de las canciones que hay en nuestros dos discos. Pero será un show tremendo”
Finalizando, ¿qué mensaje podrías mandarle a todos esos fans que están ansiosos de verlos en nuestro país?
“Bueno, simplemente que estamos muy emocionados y contentos de tener la oportunidad de estar allá. Sabemos que tenemos una gran fanaticada allá, incluso un fan club con página web. Y bueno, todo va a ser muy energizante y apasionado y eso es lo que adoramos de nuestro fans, que son tan jóvenes y no temen involucrarse en el concierto y saltar y, claro, rockear como nosotros lo hacemos en el escenario.”